En Boreas y Oreithyia, el espectador ve una escena dramática llena de colores en espiral y figuras dinámicas. Boreas, el dios del viento del norte, es representado con túnicas fluidas y una postura poderosa. Oreithyia, la personificación del viento frío del norte, aparece etérea y graciosa.

El fondo presenta un cielo turbulento, aumentando la intensidad emocional del momento. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, mostrando la habilidad de De Morgan para mezclar colores y crear profundidad. Las figuras están renderizadas con meticulosa atención al detalle, destacando las telas fluidas y las formas naturales de los personajes. El uso de luz y sombra añade una calidad tridimensional a la composición.

El efecto general es de movimiento, como si la escena estuviera viva con energía. Evelyn De Morgan fue una destacada miembro del movimiento prerrafaelita, conocida por su enfoque en temas mitológicos y espirituales. Boreas y Oreithyia refleja su interés en la interacción entre la naturaleza y la emoción. Un dato interesante sobre esta obra es que fue inspirada por el mito de Boreas, quien raptó a Oreithyia, mostrando los temas del amor y el deseo.

De Morgan a menudo utilizaba su arte para explorar los roles de las mujeres en la mitología, haciendo que esta pieza sea significativa en su obra.