Pré-rafaelitas: pinturas da Irmandade Pré-Rafaelita

Na arte, pré-rafaelita é o estilo da Irmandade Pré-Rafaelita, um grupo de pintores ingleses fundado em Londres em 1848, e dos artistas que os seguiram. O nome aponta para a arte anterior ao pintor renascentista italiano Rafael: a Royal Academy tinha Rafael como modelo, e esses jovens artistas olharam para pintores anteriores a ele. A National Gallery, de Londres, cita como traços comuns uma abordagem meticulosa, cores brilhantes aplicadas sobre um fundo branco úmido, um simbolismo complexo e o estudo dos temas fora do ateliê.

Fontes: National Gallery (Londres): Pre-Raphaelite (glossário) · Tate: Pre-Raphaelite

William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti fundaram a Irmandade Pré-Rafaelita em Londres em 1848. A Tate a descreve como uma sociedade secreta de jovens artistas e um escritor, inspirada nas teorias do crítico John Ruskin; uma placa azul no número 7 da Gower Street marca sua fundação. No início assinavam as pinturas com as iniciais PRB e se recusavam a explicá-las, mas em 1850 o sentido já tinha vazado, e em 1º de janeiro de 1850 lançaram uma revista de vida curta, The Germ. Millais tinha só 19 anos quando começou Isabela, uma das primeiras pinturas no novo estilo.

Fontes: Tate: Pre-Raphaelite · Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Walker Art Gallery (Liverpool): Millais, Isabella

Porque queriam voltar à arte feita antes de Rafael. As escolas da Royal Academy apresentavam o pintor renascentista Rafael como o auge da arte, o que os jovens pintores achavam convencional e voltado para o passado. Eles se voltaram para a pintura medieval e do início do Renascimento, sobretudo os afrescos, com suas composições planas e detalhes minuciosos, para recuperar o que viam como sua simplicidade e verdade. A Tate acrescenta que também se revoltavam contra a pintura de gênero banal, tão popular na época.

Fontes: Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Tate: Pre-Raphaelite

As pinturas pré-rafaelitas são nítidas nos detalhes, de cores brilhantes e cheias de símbolos. Os pintores trabalhavam a partir da natureza, muitas vezes ao ar livre, davam ao fundo tanta atenção quanto às figuras e pintavam com cores puras sobre um fundo branco; a curadora da Tate Alison Smith compara o resultado a um filme “em que toda a profundidade de campo está nítida”. Seus temas eram sérios: histórias da Bíblia, cenas de Shakespeare, Keats e Tennyson, histórias de amor e morte e problemas sociais modernos.

Fontes: Tate: “Were the Pre-Raphaelites Britain’s first modern artists?” (artigo) · Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Tate: Pre-Raphaelite · National Gallery (Londres): Pre-Raphaelite (glossário)

Os pré-rafaelitas surgiram em Londres em 1848, em revolta contra a Royal Academy, que tinha Rafael como modelo, e contra a pintura de gênero banal tão popular na época, diz a Tate. A Irmandade em si se desfez no início dos anos 1850, e o vocabulário de arte do Getty data o grupo de 1848 a 1853, mas o movimento continuou: a Tate descreve uma segunda fase a partir de cerca de 1860, inspirada sobretudo por Rossetti, que contribuiu muito para o simbolismo. Edward Burne-Jones, que a Tate chama de um dos últimos pré-rafaelitas, trabalhou até morrer, em 1898, e John William Waterhouse pintou temas pré-rafaelitas até 1917.

Fontes: Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Getty AAT: Pre-Raphaelite · Tate: Pre-Raphaelite · Tate

Os três fundadores, William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, foram os principais membros. Ford Madox Brown nunca foi membro, mas esteve muito ligado ao grupo, observam os Harvard Art Museums; Arthur Hughes expôs na mostra pré-rafaelita de Londres de 1857; e John Brett seguiu o ideal de fidelidade à natureza de John Ruskin. A partir de cerca de 1860 surgiu uma segunda fase em torno de Rossetti, e a Tate chama Edward Burne-Jones de um dos últimos pré-rafaelitas. Pintores posteriores, como John William Waterhouse e Evelyn De Morgan, trabalharam com temas pré-rafaelitas.

Fontes: Tate: Pre-Raphaelite · Harvard Art Museums: Ford Madox Brown, Autorretrato · National Gallery of Victoria · Walker Art Gallery (Liverpool): John Brett, The Stonebreaker · Fundação De Morgan

Entre as mais conhecidas estão Ofélia, Cristo na Casa de Seus Pais e A Menina Cega, de Millais; Hilas e as Ninfas, A Dama de Shalott e Eco e Narciso, de Waterhouse; A Luz do Mundo, de Holman Hunt; O Encantamento de Merlin, de Burne-Jones; A Última Visão da Inglaterra, de Ford Madox Brown; e Beata Beatrix e Proserpina, de Rossetti. Ofélia se destaca: a Tate diz que é a obra mais vista do seu site e o cartão-postal mais popular da sua loja.

Fontes: Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Tate: Beata Beatrix · Tate: Proserpine

Muitas pinturas pré-rafaelitas giram em torno de uma mulher, muitas vezes de pele pálida e longos cabelos ruivos, o ideal de beleza dos pintores, como diz o guia da Tate para jovens leitores. A modelo mais conhecida foi Elizabeth Siddal, ela mesma artista e poeta, que posou numa banheira para a Ofélia de Millais, tornou-se a musa de Rossetti e, em 1860, sua mulher; depois da morte dela, ele a pintou como a Beatriz de Dante em Beata Beatrix. Jane Morris, amiga de Rossetti, foi a modelo de Proserpina e de muitas de suas pinturas posteriores.

Fontes: Tate Kids: “Who are the Pre-Raphaelites?” · Tate: “Think you know the Pre-Raphaelites?” (artigo) · Tate: Beata Beatrix · Tate: Proserpine

Sim. A Tate diz que o pré-rafaelismo abriu espaço para que as mulheres não só aparecessem nas obras como modelos, mas se tornassem artistas, e cita May Morris e a fotógrafa Julia Margaret Cameron. Elizabeth Siddal foi artista e poeta, além de modelo. Evelyn De Morgan usou temas e recursos medievais popularizados pelos pré-rafaelitas, e os Birmingham Museums mostram pinturas de Emma Sandys, Kate Bunce e Joanna Boyce Wells.

Fontes: Tate: “Were the Pre-Raphaelites Britain’s first modern artists?” (artigo) · Tate Kids: “Who are the Pre-Raphaelites?” · Fundação De Morgan · Birmingham Museums: The Pre-Raphaelites

Não foi membro: Waterhouse nasceu em 1849, um ano depois da fundação da Irmandade, e pintou suas obras mais conhecidas a partir dos anos 1880. Mas adotou seus temas e seu modo de contar histórias. O texto da Tate sobre A Dama de Shalott, de 1888, tirada do poema de Tennyson, aponta suas “pistas pré-rafaelitas conhecidas”, e o Wikidata classifica a maioria de suas pinturas famosas no movimento; por isso sua obra está nesta seleção.

Fontes: Tate

Porque seu realismo e seus temas chocaram o público vitoriano. A Tate diz que suas pinturas foram vistas de início como agressões ao olhar: outros artistas idealizavam as figuras religiosas, mas os pré-rafaelitas as pintavam com um realismo sem precedentes, que alguns chamaram de sacrílego ou até blasfemo. Charles Dickens descreveu a Virgem Maria de Cristo na Casa de Seus Pais, de Millais, como “horrível em sua feiura”. Seus temas incluíam também a pobreza, a emigração, a prostituição e a dupla moral sexual.

Fontes: Tate: “Why were the Pre-Raphaelites so shocking?” (artigo)

Ofélia (1851–1852) mostra uma cena de Hamlet, de Shakespeare, que não aparece no palco: a rainha Gertrudes conta que Ofélia, enlouquecida depois que Hamlet, seu namorado, matou seu pai, Polônio, caiu no rio enquanto colhia flores e se afogou devagar, cantando. Segundo a Tate, as flores estão na peça ou têm sentido simbólico: o salgueiro-chorão é o amor abandonado, as margaridas, a inocência, as violetas, a fidelidade e a morte dos jovens, e as papoulas, a morte. Millais pintou a margem do rio Hogsmill, no Surrey, ao longo de cinco meses, e só depois Elizabeth Siddal posou numa banheira.

Fontes: Tate: The Story of Ophelia · Tate

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1919, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain