In Boreas e Oreithyia, lo spettatore vede una scena drammatica piena di colori vorticosi e figure dinamiche. Boreas, il dio del vento del nord, è rappresentato con abiti fluenti e una postura potente. Oreithyia, la personificazione del vento freddo del nord, appare eterea e graziosa.

Lo sfondo presenta un cielo turbolento, aumentando l'intensità emotiva del momento. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di De Morgan nel mescolare colori e creare profondità. Le figure sono rese con meticolosa attenzione ai dettagli, evidenziando i tessuti fluenti e le forme naturali dei personaggi. L'uso di luce e ombra aggiunge una qualità tridimensionale alla composizione.

L'effetto generale è quello di movimento, come se la scena fosse viva di energia. Evelyn De Morgan era un membro di spicco del movimento prerafaellita, nota per il suo focus su temi mitologici e spirituali. Boreas e Oreithyia riflette il suo interesse per l'interazione tra natura ed emozione. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata ispirata dal mito di Boreas, che rapì Oreithyia, mostrando i temi dell'amore e del desiderio.

De Morgan usava spesso la sua arte per esplorare i ruoli delle donne nella mitologia, rendendo questo pezzo significativo nel suo lavoro.