Dans Boreas et Oreithyia, le spectateur voit une scène dramatique remplie de couleurs tourbillonnantes et de figures dynamiques. Boreas, le dieu du vent du nord, est représenté avec des robes flottantes et une posture puissante. Oreithyia, la personnification du vent froid du nord, apparaît éthérée et gracieuse.

L'arrière-plan présente un ciel tumultueux, augmentant l'intensité émotionnelle du moment. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les figures sont rendues avec une attention méticuleuse aux détails, mettant en valeur les tissus fluides et les formes naturelles des personnages. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute une qualité tridimensionnelle à la composition.

L'effet global est celui du mouvement, comme si la scène était vivante d'énergie. Evelyn De Morgan était un membre éminent du mouvement préraphaélite, connue pour son intérêt pour les thèmes mythologiques et spirituels. Boreas et Oreithyia reflète son intérêt pour l'interaction entre la nature et l'émotion. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par le mythe de Boreas, qui a enlevé Oreithyia, mettant en avant les thèmes de l'amour et du désir.

De Morgan utilisait souvent son art pour explorer les rôles des femmes dans la mythologie, rendant cette pièce significative dans son œuvre.