Quando Vénus désarme l'Amour foi exibido pela primeira vez em 1749, foi imediatamente considerado um exemplo deslumbrante da abordagem lúdica, mas tecnicamente brilhante de François Boucher em relação aos temas mitológicos. A pintura foi encomendada por Madame de Pompadour, a influente amante de Luís XV, que foi tanto patrona de Boucher quanto uma entusiasta promotora do estilo rococó na corte. O tema da obra—uma reviravolta espirituosa nas dinâmicas de poder do amor—se adequava perfeitamente aos gostos refinados e coqueteiros de Versalhes.

Sua popularidade foi tal que o próprio Boucher produziu várias variantes, e as gravuras da composição rapidamente circularam entre colecionadores. Aqui, Vênus, deusa do amor, desarma suavemente seu próprio filho, Cupido, no exato momento em que ele está prestes a lançar outra flecha. A cena é capturada em um delicado equilíbrio: a mão de Vênus restringe a de Cupido, seu olhar é afetuoso, mas autoritário, enquanto Cupido, com seus membros rosados e expressão birrenta, entrega seu aljava. A suave luz perolada banha sua pele, e o drapeado ondulante e as rosas espalhadas ressaltam a sensualidade do momento.

O erotismo lúdico e a intimidade da pintura são típicos de Boucher, mas contrastam fortemente com o tratamento mais contido do mesmo tema por artistas anteriores como Guido Reni, cuja Vênus e Cupido é muito mais casto e contemplativo. A pintura permaneceu na França desde sua criação, entrando na coleção do Louvre no século XIX após passar por várias mãos privadas. Sua exuberância rococó e seu engenho mitológico a tornaram uma favorita entre os visitantes, e muitas vezes é citada como um exemplo quintessential do estilo maduro de Boucher. Embora o meio exato nem sempre seja especificado nos registros iniciais, geralmente se aceita que é óleo sobre tela, o material preferido para as grandes obras decorativas de Boucher.

Hoje, Vénus désarme l'Amour está pendurada no Louvre, um testemunho tanto do gosto de Madame de Pompadour quanto do apelo duradouro da fantasia rococó.