Quando Pierre-Auguste Renoir pintou Arredores de Berneval em 1879, ele havia acabado de retornar de uma viagem transformadora à Argélia. Essa jornada, inspirada pelos passos de Eugène Delacroix, marcou um ponto de virada na abordagem de Renoir em relação à luz e à cor. A pintura captura não apenas uma paisagem, mas a busca inquieta do artista por novas maneiras de ver e registrar o mundo.

Ela se destaca como uma das primeiras paisagens que Renoir completou após sua estadia no norte da África, evidência de sua crescente fascinação pelos efeitos efêmeros da atmosfera e pelas possibilidades da pintura ao ar livre. A vista escolhida por Renoir é uma suave ladeira perto da vila costeira de Berneval, na Normandia, onde campos, árvores e o mar distante se fundem em uma névoa de cores iluminadas pelo sol. Em vez de um evento dramático ou uma narrativa, a história aqui é o pulso tranquilo da vida rural e os humores mutáveis do campo francês. A pincelada de Renoir é solta e fluida, com toques de verde, ocre e azul que dissolvem as bordas e convidam o olhar a vagar.

A ausência de figuras desvia a atenção para a própria paisagem, fazendo com que o jogo de luz sobre a grama e a folhagem seja o verdadeiro sujeito. Comparado às composições mais estruturadas de Claude Monet na Normandia, a abordagem de Renoir parece mais íntima, como se tivesse sido pintada em uma única respiração. Embora o patrocinador exato ou a história inicial de Arredores de Berneval não estejam totalmente documentados, obras desse período eram frequentemente pintadas para o mercado aberto ou para o círculo de apoiadores de Renoir em Paris. Esta pintura pertence a um momento crucial na carreira de Renoir, quando ele começou a se afastar das cenas urbanas e retratos que lhe trouxeram reconhecimento inicial, e a se envolver mais profundamente com a paisagem.

Hoje, Arredores de Berneval está em uma coleção pública, valorizada como um registro do estilo em evolução de Renoir e seu diálogo com a natureza durante os anos formativos do Impressionismo.