Poucos retratos de Peter Paul Rubens geraram tanta especulação quanto Retrato de Susanna Lunden, pintado por volta de 1622. Durante séculos, espectadores e estudiosos debateram a verdadeira identidade da modelo, sendo a teoria mais aceita a que a identifica como Susanna Fourment, a cunhada do próprio Rubens. A pintura às vezes é chamada de Le Chapeau de Paille—o Chapéu de Palha—embora, em uma reviravolta da história da arte, seu chapéu seja na verdade de feltro, não de palha.

Esse erro de nomenclatura começou com o gravador francês do século XVIII, Jean-Baptiste Massard, cuja impressão popularizou o erro e ajudou a consolidar a fama da pintura. Rubens captura Susanna em um momento de autoconsciência equilibrada, seu olhar encontra o do espectador com uma franqueza incomum para retratos femininos da época. A luz cai suavemente sobre seu rosto e o elaborado chapéu de feltro, lançando um brilho luminoso que destaca sua pele jovem e o intricado colar de renda. A corrente de ouro que repousa sobre seu peito sinaliza tanto riqueza quanto orgulho familiar, enquanto seus lábios ligeiramente entreabertos e sua expressão aberta sugerem um senso de imediata e vida.

Ao contrário dos retratos mais formais e estáticos de contemporâneos como Anthony van Dyck, Rubens infunde esta imagem com calor e informalidade, fazendo com que a modelo pareça presente e acessível. A história inicial de Retrato de Susanna Lunden não está totalmente documentada, mas acredita-se que tenha permanecido em mãos privadas até o século XVIII, quando entrou na coleção do Duque de Westminster. Sua atribuição a Rubens nunca foi seriamente questionada, embora sua data precisa e a identidade da modelo tenham sido debatidas. Hoje, a pintura reside na National Gallery, em Londres, onde se ergue como um testemunho do talento de Rubens em combinar percepção psicológica com brilho pictórico durante o auge do período Barroco.