Pochi ritratti di Peter Paul Rubens hanno suscitato tanta speculazione quanto Ritratto di Susanna Lunden, dipinto intorno al 1622. Per secoli, spettatori e studiosi hanno dibattuto sull'identità reale della modella, con la teoria più accettata che la identifica come Susanna Fourment, la cognata dello stesso Rubens. Il dipinto è talvolta chiamato Le Chapeau de Paille—il Cappello di Paglia—anche se, in un colpo di scena della storia dell'arte, il suo cappello è in realtà di feltro, non di paglia.

Questo errore di denominazione è iniziato con l'incisore francese del XVIII secolo, Jean-Baptiste Massard, il cui stampato ha popolarizzato l'errore e ha contribuito a cementare la fama del dipinto. Rubens cattura Susanna in un momento di consapevolezza di sé, il suo sguardo incontra quello dello spettatore con una franchezza insolita per i ritratti femminili dell'epoca. La luce cade dolcemente sul suo viso e sul complesso cappello di feltro, proiettando un bagliore luminoso che mette in risalto la sua pelle giovane e il colletto di pizzo intricato. La catena d'oro che pende sul suo petto segnala sia ricchezza che orgoglio familiare, mentre le sue labbra leggermente dischiuse e la sua espressione aperta suggeriscono un senso di immediatezza e vita.

A differenza dei ritratti più formali e statici di contemporanei come Anthony van Dyck, Rubens infonde a quest'immagine calore e informalità, facendo sentire la modella presente e accessibile. La storia precoce di Ritratto di Susanna Lunden non è completamente documentata, ma si crede che sia rimasta in mani private fino al XVIII secolo, quando è entrata nella collezione del Duca di Westminster. La sua attribuzione a Rubens non è mai stata seriamente messa in discussione, anche se la sua data precisa e l'identità della modella sono state oggetto di dibattito. Oggi, il dipinto si trova nella National Gallery di Londra, dove si erge come un testimone del talento di Rubens nel combinare intuizione psicologica e brillantezza pittorica durante l'apice del periodo Barocco.