No Retrato do Duque de Olivares (após Diego Velázquez) de Gustave Vanaise, o espectador vê uma figura digna vestida com roupas elaboradas. A paleta de cores é rica, apresentando vermelhos profundos, dourados e verdes escuros que transmitem um senso de nobreza. O fundo é provavelmente de um tom apagado, permitindo que a figura se destaque proeminentemente.

A expressão no rosto do Duque é séria, refletindo seu status e autoridade. Esta pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para retratos durante o período Barroco. A pincelada é detalhada, capturando as texturas intrincadas das vestes do Duque e o jogo de luz em seu rosto. A composição segue as convenções tradicionais de retrato, com o Duque posicionado centralmente e olhando diretamente para o espectador.

O tamanho da pintura sugere que foi destinada a um ambiente grandioso, possivelmente um palácio ou residência nobre. Gustave Vanaise era conhecido por sua habilidade de replicar os estilos de grandes mestres, e esta obra é um testemunho de sua habilidade. A pintura é uma reinterpretação do retrato original de Diego Velázquez do Duque de Olivares, uma figura significativa na história espanhola. Um fato interessante sobre esta obra é que serve não apenas como um tributo a Velázquez, mas também como um reflexo da própria jornada artística de Vanaise no final do século XIX.

Esta peça destaca a influência duradoura de Velázquez sobre artistas posteriores.