Em 1897, Claude Monet retornou à costa da Normandia, uma paisagem que ele havia pintado décadas antes, mas agora com uma nova urgência: sua esposa Alice estava gravemente doente e Monet estava lutando com problemas de visão. Falésias Íngremes perto de Dieppe pertence a uma série notável na qual Monet pintou as falésias de giz de múltiplos ângulos, às vezes trabalhando em várias telas ao mesmo tempo para capturar as mudanças fugazes no clima e na luz. As falésias de Dieppe já haviam atraído artistas e turistas, mas a abordagem de Monet era radical para sua época — ele pintava não apenas o que via, mas a sensação de ver em si mesma. O momento escolhido por Monet não é de tempestade nem de calma, mas o intervalo carregado entre os dois.

As falésias se erguem, suas faces pálidas captando a luz fresca do norte, enquanto o mar abaixo se agita em pinceladas de azul e verde. Não há figuras — apenas o vento, o spray e a presença monumental de rocha e água. O alto ponto de vista e a composição recortada atraem o olhar para a queda vertical, intensificando a sensação da força da natureza.

Ao contrário de Gustave Courbet e suas mais literais Falésias em Étretat, Monet dissolve a cena em cor e movimento, convidando o espectador a sentir as falésias tanto quanto vê-las. A história inicial precisa de Falésias Íngremes perto de Dieppe não está totalmente documentada, já que Monet frequentemente vendia obras diretamente através de comerciantes ou exposições, em vez de por encomenda. Muitas pinturas dessa série entraram em coleções privadas antes de encontrarem seu caminho para os museus. Hoje, esta tela é reconhecida como parte da exploração de motivos seriados na fase tardia de Monet, um período que culminaria em seus célebres lírios d'água.

Falésias Íngremes perto de Dieppe se destaca como um testemunho da fascinação de toda a vida de Monet pela luz e pela paisagem, pintada em um momento de provação pessoal e inovação artística.