Quando O Banquete dos Deuses foi revelado pela primeira vez em 1514, não foi apenas uma obra de Tiziano, mas uma rara colaboração com Giovanni Bellini, um dos últimos grandes mestres do Renascimento veneziano. Encomendado pelo duque Alfonso I d'Este para seu studiolo privado em Ferrara, a pintura fazia parte de uma ambiciosa série que celebrava o mito e o prazer. O que torna esta obra especialmente fascinante é que Tiziano voltou a ela anos depois, revisando a paisagem e integrando seu próprio estilo, tornando-a uma conversa viva entre duas gerações de pintores venezianos. A cena se desenrola à beira de uma floresta exuberante, onde os deuses do Olimpo desceram para um banquete barulhento.

No coração da reunião, Príapo—deus da fertilidade—se inclina em direção à ninfa adormecida Lotis, com intenções travessas, enquanto os outros deuses estão distraídos com comida, bebida e risadas. O pavão aos pés de Juno, o chapéu alado de Mercúrio e a taça cheia de uvas de Baco são pistas sobre suas identidades. O momento escolhido por Tiziano e Bellini é um de antecipação e drama oculto: logo antes que a travessura de Príapo seja descoberta, um momento de comédia mítica.

Ao contrário das reuniões mais ordenadas de deuses de Rafael, aqui os olímpicos são terrenos e humanos, sua festa transbordando pela tela em um turbilhão de cor e movimento. Como objeto, O Banquete dos Deuses teve uma vida cheia de histórias. Depois de adornar o palácio Este, mudou de mãos por meio de heranças e conquistas, eventualmente entrando na coleção de Carlos I da Inglaterra antes de chegar aos Estados Unidos, onde agora está exposto na Galeria Nacional de Arte, em Washington. A autoria da pintura foi amplamente debatida, com críticos iniciais atribuindo a paisagem inteiramente a Tiziano, embora a análise técnica confirme a mão original de Bellini por baixo.

Esta obra marca uma interseção única na arte veneziana, onde a suave lírica do velho mestre encontra a ousada inovação de seu jovem sucessor.