Als Das Fest der Götter 1514 zum ersten Mal enthüllt wurde, war es nicht nur das Werk von Titian, sondern eine seltene Zusammenarbeit mit Giovanni Bellini, einem der letzten großen Meister der venezianischen Renaissance. Im Auftrag von Herzog Alfonso I d'Este für sein privates Studiolo in Ferrara war das Gemälde Teil einer ehrgeizigen Serie, die Mythos und Vergnügen feierte. Was dieses Werk besonders faszinierend macht, ist, dass Titian Jahre später zurückkehrte, die Landschaft überarbeitete und seinen eigenen Stil integrierte, wodurch es zu einem lebendigen Dialog zwischen zwei Generationen venezianischer Maler wurde. Die Szene entfaltet sich am Rande eines üppigen Waldes, wo die Götter des Olymp zu einem lärmenden Festmahl herabgestiegen sind.

Im Zentrum der Versammlung beugt sich Priapos—der Gott der Fruchtbarkeit—über die schlafende Nymphe Lotis, mit schelmischen Absichten, während die anderen Götter mit Essen, Trinken und Lachen abgelenkt sind. Der Pfau zu Juno's Füßen, Mercur's geflügelter Hut und Bacchus' mit Trauben gefüllter Becher sind alles Hinweise auf ihre Identitäten. Der Moment, den Titian und Bellini gewählt haben, ist einer der Erwartung und versteckten Dramatik: kurz bevor Priapos' Scherz entdeckt wird, ein Moment mythischer Komödie.

Im Gegensatz zu Raphaels ordentlicheren Versammlungen von Göttern sind hier die Olympier irdisch und menschlich, ihr Feiern strömt in einem Strudel aus Farbe und Bewegung über die Leinwand. Als Objekt hat Das Fest der Götter ein geschichtsträchtiges Leben geführt. Nachdem es den Este-Palast geschmückt hatte, wechselte es durch Erbschaft und Eroberung den Besitzer und gelangte schließlich in die Sammlung von Karl I. von England, bevor es in die Vereinigten Staaten kam, wo es jetzt in der National Gallery of Art in Washington hängt.

Die Urheberschaft des Gemäldes wurde lange diskutiert, wobei frühe Kritiker die Landschaft vollständig Titian zuschrieben, obwohl technische Analysen die ursprüngliche Hand von Bellini darunter bestätigen. Dieses Werk markiert einen einzigartigen Schnittpunkt in der venezianischen Kunst, wo die sanfte Lyrik des alten Meisters auf die kühne Innovation seines jüngeren Nachfolgers trifft.