Quando Claude Monet chegou a Londres em 1871, encontrou uma cidade envolta em névoa e agitação, ainda se recuperando dos efeitos da Guerra Franco-Prussiana. Foi aqui, ao longo do movimentado Tâmisa, que ele pintou A Piscina de Londres, capturando não apenas o comércio do rio, mas também o humor incerto da cidade. Esta obra é uma das primeiras de uma série que mais tarde definiria a fascinação de Monet pela atmosfera mutável de Londres, um tema ao qual ele retornaria décadas depois.

A pintura se destaca como um raro documento de uma cidade em transição, vista através dos olhos de um exilado francês. Em A Piscina de Londres, Monet escolhe um ponto de vista que imerge o espectador no coração do rio trabalhador. A fumaça sobe de barcos a vapor e barcaças, cujas silhuetas são suavizadas pelo úmido ar inglês, enquanto os contornos distantes de armazéns e da Catedral de São Paulo emergem através da névoa. A pincelada é rápida e fragmentada, capturando o jogo fugaz de luz sobre a água e o céu.

Ao contrário das nítidas e ordenadas vistas do Tâmisa de Canaletto, o Londres de Monet é inquieto e vivo, suas formas se dissolvendo na atmosfera. A paleta contida da pintura e sua técnica solta sinalizam uma nova forma de ver, que privilegia a sensação em detrimento do detalhe. A jornada precisa desta pintura após sua criação não está totalmente documentada, um destino comum para as primeiras obras londrinas de Monet, muitas das quais foram vendidas a colecionadores privados ou comerciantes nos anos seguintes ao seu retorno à França. A Piscina de Londres marca um momento crucial no desenvolvimento de Monet, prenunciando o maduro estilo Impressionista que logo floresceria em Paris.

Hoje, a pintura é reconhecida como um elo fundamental entre suas primeiras paisagens e a célebre série do Tâmisa das décadas de 1890 e 1900, testemunhando a fascinação do artista por luz, água e a cidade moderna.