Em junho de 1889, confinado no asilo de Saint-Rémy, Vincent van Gogh escreveu para seu irmão Theo sobre uma nova pintura: "Uma casa branca entre o verde das oliveiras, com um céu azul acima." Esta obra, A casa branca entre as oliveiras, se destaca como uma das poucas pinturas em que Van Gogh desviou seu olhar dos jardins do hospital para a paisagem provençal ao redor. Criada durante um de seus períodos mais turbulentos, mas produtivos, a pintura marca um momento em que Van Gogh buscou consolo e clareza na paisagem, canalizando sua turbulência emocional em cor e pinceladas. A cena captura uma modesta casa branca aninhada entre oliveiras retorcidas, cujas folhas prateadas são representadas em pinceladas grossas e animadas. A casa, banhada pela luz do sol, se ergue como uma âncora silenciosa em meio à energia inquieta das formas naturais ao seu redor.

A escolha de Van Gogh por uma perspectiva alta e inclinada, juntamente com o tratamento quase escultural dos ramos de oliveira, convida o espectador a um mundo onde a fronteira entre observação e sentimento se desfoca. Ao contrário dos mais ordenados pomares de oliveiras pintados por Jean-François Millet, que Van Gogh admirava, aqui as árvores parecem pulsar com a própria intensidade do artista, cujas formas ecoam os ritmos de sua mente. O meio exato de A casa branca entre as oliveiras não está registrado de maneira definitiva, embora se presuma que seja óleo sobre tela, de acordo com a prática de Van Gogh em Saint-Rémy. A história inicial da pintura é incerta; como muitas das obras de Van Gogh, provavelmente passou silenciosamente pelas mãos de familiares e amigos antes de ganhar reconhecimento no início do século XX.

Hoje, é celebrada como parte da notável produção do artista durante seu ano em Saint-Rémy, um período que produziu algumas de suas paisagens mais amadas. A pintura testemunha a fascinação duradoura de Van Gogh pela oliveira, um motivo ao qual ele retornou repetidamente como símbolo de esperança, resistência e a busca pela paz.