В июне 1889 года, находясь в психиатрической больнице в Сен-Реми, Винсент Ван Гог написал своему брату Тео о новой картине: «Белый дом среди зелени оливковых деревьев, с голубым небом над ним». Эта работа, Белая дача среди оливковых деревьев, выделяется как одна из немногих картин, где Ван Гог отвел взгляд от садов больницы к окружающему провинциальному пейзажу. Созданная в один из его самых бурных, но продуктивных периодов, картина отмечает момент, когда Ван Гог искал утешение и ясность в ландшафте, превращая свои эмоциональные волнения в цвет и мазки.

Сцена запечатлевает скромную белую дачу, уютно расположившуюся среди извивающихся оливковых деревьев, их серебристые листья изображены толстыми, живыми мазками. Дом, залитый солнечным светом, служит тихой опорой среди беспокойной энергии окружающих природных форм. Выбор Ван Гогом высокого, наклонного ракурса и вихревое, почти скульптурное обращение с оливковыми ветвями приглашают зрителя в мир, где граница между наблюдением и чувством размыта.

В отличие от более упорядоченных оливковых рощ, изображенных Жаном-Франсуа Миле, которого Ван Гог восхищался, здесь деревья, кажется, пульсируют с интенсивностью самого художника, их формы отзываются на ритмы его разума. Точная техника исполнения Белой дачи среди оливковых деревьев не зафиксирована, хотя предполагается, что это масло на холсте, что соответствует практике Ван Гога в Сен-Реми. Ранняя история картины неясна; как и многие работы Ван Гога, она, вероятно, тихо переходила из рук в руки среди семьи и друзей, прежде чем получить признание в начале двадцатого века.

Сегодня она отмечается как часть выдающегося наследия художника за его год в Сен-Реми, период, который породил некоторые из его самых любимых пейзажей. Картина свидетельствует о стойком увлечении Ван Гога оливковым деревом — мотивом, к которому он неоднократно возвращался как к символу надежды, стойкости и поиска мира.