Poucas pinturas de Nils Dardel geraram tanta especulação quanto Turistas em Tenerife, não menos porque sua data e meio permanecem desconhecidos, e sua existência foi duvidada por alguns estudiosos por muito tempo. Durante décadas, a obra foi conhecida principalmente através de uma única reprodução em preto e branco em um catálogo de exposição do século XX, levando a debates sobre se era uma pintura perdida ou apenas um estudo. O eventual redescobrimento da peça em uma coleção privada escandinava reacendeu o interesse pelo período tardio de Dardel e sua fascinação por viagens e identidade. Ambientada na ensolarada costa de Tenerife, a pintura captura uma figura solitária—presumivelmente um turista—presa entre o apelo do exótico e o isolamento de ser um outsider.

O uso característico de Dardel de campos de cor ousados e achatados e formas estilizadas atrai o olhar do espectador para a postura ambígua da figura: meio à vontade, meio inquieta, com uma mala aos pés e um olhar distante em direção ao mar. As palmeiras e a paisagem vulcânica, retratadas na paleta quase teatral de Dardel, sugerem tanto o paraíso quanto o estranhamento. Ao contrário dos ídolos tahitianos de Gauguin, que buscam a imersão no estrangeiro, o turista de Dardel permanece à parte, um visitante que nunca se sente totalmente em casa. Pouco se sabe sobre a vida inicial de Turistas em Tenerife como objeto, e nenhum registro de comissão ou exposição foi encontrado até agora.

A procedência incerta da pintura reflete as lacunas mais amplas na documentação em torno da obra tardia de Dardel, grande parte da qual foi criada durante suas viagens nas décadas de 1920 e 1930. Hoje, a obra está em uma coleção privada e raramente é exibida, mas sua reaparência provocou novas pesquisas sobre o envolvimento de Dardel com temas de deslocamento e modernidade. Para os admiradores de Nils Dardel, a pintura é um testemunho de sua imaginação inquieta e sua capacidade de capturar as complexidades da vida moderna em cenas enganosamente simples.