닐스 다르델의 작품 중 테네리프의 관광객만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 특히 그 제작 연도와 매체가 알려져 있지 않고, 그 존재 자체가 오랫동안 일부 학자들에 의해 의심받았기 때문이다. 수십 년 동안 이 작품은 20세기 전시 카탈로그에 실린 단 하나의 흑백 복제본을 통해 주로 알려져 있었고, 이는 그것이 잃어버린 그림인지 단순한 연구작인지에 대한 논쟁을 불러일으켰다.

결국 스칸디나비아의 개인 소장품에서 이 작품이 재발견되면서 다르델의 후기 작품과 그의 여행 및 정체성에 대한 매력에 대한 관심이 다시 불붙었다. 햇빛이 비치는 테네리프의 해안을 배경으로 한 이 그림은 고독한 인물—아마도 관광객—을 포착하고 있다. 이 인물은 이국적인 매력과 외부인으로서의 고립 사이에 놓여 있다. 다르델의 전형적인 대담하고 평면적인 색채와 스타일화된 형태는 관객의 시선을 그 인물의 모호한 자세로 이끈다.

편안한 듯하면서도 불안한 자세로, 발치에는 여행 가방이 놓여 있고, 멀리 바다를 바라보고 있다. 다르델의 거의 연극적인 팔레트로 그려진 야자수와 화산 경관은 천국과 소외감을 암시한다. 외국에 몰입하려는 고갠의 타히티적 이상과는 달리, 다르델의 관광객은 항상 거리를 두고 있으며, 결코 진정한 집에 속하지 않는 방문자이다. 테네리프의 관광객이라는 작품의 초기 생애에 대해서는 거의 알려진 바가 없으며, 아직까지 어떤 위임이나 전시 기록도 발견되지 않았다.

이 그림의 불확실한 출처는 다르델의 후기 작품에 대한 문서 기록의 더 넓은 공백을 반영하며, 그 중 많은 부분이 1920년대와 1930년대의 여행 중에 창작되었다. 오늘날 이 작품은 개인 소장품에 보관되어 있으며, 드물게 전시되지만, 그 재출현은 다르델의 이주와 현대성 주제에 대한 새로운 학술 연구를 촉발했다. 닐스 다르델의 팬들에게 이 그림은 그의 불안한 상상력의 증거이며, 겉보기에는 단순한 장면 속에서 현대 생활의 복잡성을 포착하는 능력을 보여준다.