Nos últimos meses de sua vida, Vincent van Gogh pintou uma série de naturezas-mortas com íris, e entre elas, Vaso com Íris se destaca por seu senso de beleza urgente e calma. Criada em 1890 durante sua estadia no asilo em Saint-Rémy-de-Provence, esta obra reflete um período de intensa criatividade e luta pessoal. Van Gogh escreveu para seu irmão Theo sobre essas pinturas, descrevendo seu desejo de "expressar o amor de dois amantes por meio de um casamento de duas cores complementares." As íris, pintadas apenas algumas semanas antes de sua morte, tornaram-se um símbolo de esperança e fragilidade, um emblema do último surto de energia do artista. A pintura captura um simples vaso de cerâmica transbordando de íris, cujas pétalas azul-violetas se arqueiam e torcem em todas as direções.

Cada caule é representado com grossas pinceladas onduladas, uma característica do estilo tardio de Van Gogh, enquanto o fundo é uma superfície pálida, quase luminosa, que faz as flores parecerem flutuar. A escolha das íris é significativa: na linguagem das flores, muitas vezes significam fé e esperança, mas suas cabeças levemente inclinadas e folhas enroladas insinuam melancolia. Ao contrário dos arranjos mais formais de Henri Fantin-Latour, cujas naturezas-mortas são precisas e controladas, Van Gogh deixa as flores transbordarem e se entrelaçarem, como se estivessem presas em uma súbita rajada de vento.

O vívido contraste entre os caules verdes, as pétalas roxas e o fundo neutro cria uma tensão visual que reflete o estado emocional do artista. A procedência exata de Vaso com Íris não está totalmente documentada, mas pertence a um grupo de naturezas-mortas pintadas em Saint-Rémy na primavera e no início do verão de 1890, pouco antes de Van Gogh se mudar para Auvers-sur-Oise. Essas obras não foram pintadas sob encomenda; em vez disso, faziam parte da exploração pessoal do artista sobre cor e emoção, muitas vezes destinadas como presentes para amigos ou para seu irmão Theo. Ao longo dos anos, Vaso com Íris passou por coleções privadas e exposições, contribuindo para a crescente apreciação do estilo tardio de Van Gogh.

Hoje, é um testemunho da fascinação duradoura do artista pela beleza da vida cotidiana, pintada em um momento em que ele buscava paz através da arte.