Quando Francisco de Goya pintou Mulheres conversando em 1791, ele estava no auge de sua carreira como designer para a Real Fábrica de Tapeçarias em Madrid. Esta obra é uma das séries de cartazes para tapeçarias—desenhos em escala real para tecelagens—que trouxeram cenas da vida cotidiana espanhola para os palácios reais. Os cartazes eram muito valorizados, e sua popularidade ajudou a consolidar a reputação de Goya na corte.

O que torna Mulheres conversando particularmente intrigante é que seu tema—mulheres comuns em conversa animada—foi uma escolha ousada para uma comissão real, sinalizando uma mudança de gosto das grandes mitologias para os ritmos da vida diária. Na pintura, duas mulheres se inclinam próximas, seus rostos animados enquanto compartilham um segredo ou um pouco de fofoca, enquanto uma terceira escuta, meio virada. Goya congela o momento de intimidade e cumplicidade, capturando a sutil coreografia de olhares, gestos e risadas. Os xales e vestidos brilhantes das mulheres se destacam contra o fundo apagado, atraindo o olhar para suas mãos e rostos expressivos.

O jogo de luz destaca suas feições, sugerindo tanto o calor do sol espanhol quanto a calorosa camaradagem entre elas. Ao contrário das grandes telas históricas de Tiepolo ou das cenas moralizantes de Greuze, o foco de Goya está na imediata humanidade de seus sujeitos, convidando os espectadores a imaginar as histórias trocadas em um simples encontro à tarde. O cartaz original para Mulheres conversando foi destinado ao quarto do Príncipe e da Princesa de Astúrias no Palácio de El Pardo. Com o tempo, muitos dos cartazes de Goya foram separados de suas tapeçarias, e alguns, incluindo este, entraram nas coleções de museus como pinturas por direito próprio.

O meio desta obra permanece incerto, pois alguns cartazes foram executados em óleo sobre tela, enquanto outros usaram técnicas mistas. Hoje, Mulheres conversando é reconhecida como um exemplo chave das primeiras cenas de gênero de Goya, um precursor das obras mais sombrias e psicológicas que definiriam sua carreira posterior. Sua jornada de comissão real a peça de museu reflete as mudanças nas fortunas e gostos da arte espanhola ao longo de dois séculos.