Когда Франсиско де Гоя написал Женщины, беседующие, в 1791 году он находился на пике своей карьеры как дизайнер Королевской ткацкой фабрики в Мадриде. Это произведение является одним из серии картонов для гобеленов — полноразмерных дизайнов для ткачества, которые привнесли сцены повседневной жизни Испании в королевские дворцы. Эти картоны были высоко ценимы, и их популярность помогла укрепить репутацию Гои при дворе.

Особую интригу Женщины, беседующие придают его тема — обычные женщины в оживленном разговоре — что стало смелым выбором для королевской комиссии, сигнализируя о сдвиге вкусов от грандиозных мифов к ритмам повседневной жизни. На картине две женщины наклонились близко друг к другу, их лица полны эмоций, когда они делятся секретом или сплетнями, в то время как третья слушает, наполовину отвернувшись. Гоя замораживает момент близости и соучастия, запечатлевая тонкую хореографию взглядов, жестов и смеха. Яркие шали и платья женщин выделяются на приглушенном фоне, притягивая взгляд к их выразительным рукам и лицам.

Игра света подчеркивает их черты, намекая как на тепло испанского солнца, так и на тепло их дружбы. В отличие от грандиозных исторических полотен Тьеполо или морализаторских сцен Грюза, Гоя сосредоточен на непосредственности и человечности своих персонажей, приглашая зрителей представить истории, которые обменивались в простой встрече днем. Оригинальный картон для Женщины, беседующие был предназначен для спальни принца и принцессы Астурийских в дворце Эль-Пардо. Со временем многие из картонов Гои были отделены от своих гобеленов, и некоторые, включая этот, вошли в музейные коллекции как самостоятельные картины.

Среда этого произведения остается неопределенной, так как некоторые картоны были выполнены маслом на холсте, в то время как другие использовали смешанные техники. Сегодня Женщины, беседующие признаны ключевым примером ранних жанровых сцен Гои, предшественником более темных и психологических работ, которые определят его позднюю карьеру. Его путь от королевской комиссии до музейного экспоната отражает изменяющиеся судьбы и вкусы испанского искусства на протяжении двух столетий.