Первое, что привлекает внимание в Акробате с скрипкой, — это исследующий, незащищенный взгляд молодого исполнителя — наполовину ребенка, наполовину призрака — застывшего в моменте между зрелищем и одиночеством. Скрипка, нежно прижатая к его груди, сверкает на фоне темного бархата. Костюм мальчика с ярко-красным воротником и изношенной серебряной отделкой намекает на мир цирковых шатров и кочевой жизни, но его выражение лица совершенно не театральное.

Свет мягко ложится на его лицо и руки, погружая нас в его внутренний мир, в то время как остальная часть растворяется в тенях и свободной, почти безрассудной живописи. Настроение интимное, неопределенное — это не сцена выступления, а момент ожидания, возможно, даже тоски. Написанная в 1878 году, эта работа принадлежит к периоду, когда такие художники, как Антонио Манчини, обратили внимание на жизнь уличных артистов, акробатов и детей на обочине общества. В конце XIX века в Европе такие темы были одновременно социальным комментарием и техническим вызовом: как запечатлеть мимолетные эмоции, грубые ткани и сияние юности в масле или пастели.

Хотя о пути этой конкретной картины, ныне находящейся в галерее Боттегантика, записано немного, ее присутствие говорит о fascination эпохи к незамеченным и уязвимым. Искусство этого времени часто призывало зрителей посмотреть дважды, чтобы увидеть не только костюм или реквизит, но и человека под ними — и этот акробат с его скрипкой и далеким взглядом вознаграждает такое внимание.