Когда Антони Ван Дейк писал Амалию де Солмс-Браунфельс в 1631 году, он откликнулся на заказ, который должен был укрепить его репутацию среди высших дворов Европы. Амалия, ставшая принцессой Оранской после замужества с Фредериком Генри в 1625 году, быстро становилась центральной фигурой в голландской политической жизни. Портрет Ван Дейка был не просто изображением — это был дипломатический жест, подарок, предназначенный для демонстрации утонченности и стабильности дома Оранжевых перед соперничающими дворами.

Престиж картины был таков, что было создано множество копий и версий, что свидетельствует о важности модели и спросе на ее образ. На портрете Амалия стоит с достоинством, ее взгляд прямой, но сдержанный, она одета в роскошные шелка и тонкое кружево, которые символизируют ее ранг. Нить жемчуга обвивает ее шею, символизируя как богатство, так и чистоту, в то время как ее правая рука нежно держит закрытый веер — модный аксессуар и тонкий знак ее самообладания. Сдержанный фон и мягкий свет привлекают внимание к ее спокойному выражению, приглашая зрителя задуматься как о ее красоте, так и о ее влиянии.

В отличие от более театральных портретов Петра Паула Рубенса, подход Ван Дейка здесь сдержан, подчеркивая психологическое присутствие, а не показное великолепие. Точная судьба этой конкретной версии Амалии де Солмс-Браунфельс не задокументирована, что является общей судьбой портретов из странствующих дворов Европы XVII века. Однако известно, что портреты Амалии, созданные Ван Дейком, были высоко ценимы семьей Оранжевых и циркулировали среди их союзников, укрепляя политические альянсы. Сегодня картина признана ключевым примером зрелого стиля Ван Дейка, который развивался в его годы в Нидерландах перед его знаменитым переездом в Англию.

Портрет служит как свидетельством силы женщины, так и доказательством способности Ван Дейка уловить тонкости придворных амбиций.