В конце 1870-х годов Париж был охвачен увлечением всем японским — этой модой, известной как японство, которая охватила студии импрессионистов. Пьер-Огюст Ренуар не стал исключением, и Букет хризантем и японский веер стал ярким свидетельством этого культурного увлечения. Включение веера с его изящными мотивами и яркими цветами было не просто декоративным элементом: это был сознательный жест в сторону нового визуального языка, который японское искусство привносило во французскую живопись.

Друг Ренуара и художник Клод Моне в то же время собирал японские гравюры, и их разговоры часто касались смелых узоров и плоских перспектив, найденных в этих импортированных сокровищах. Сама картина запечатлевает момент роскошного изобилия: хризантемы, только что срезанные, высыпаются из вазы в вихре желтых, розовых и белых оттенков, а их лепестки изображены с помощью характерной мерцающей техники Ренуара. Японский веер, уютно расположившийся среди цветов, прерывает естественные формы своим четким геометрическим узором, привлекая взгляд и предполагая диалог между Востоком и Западом. Свет, мягкий и рассеянный, окутывает цветы нежным сиянием, в то время как окрашенная поверхность веера отражает более стилизованную и контролируемую красоту.

В то время как натюрморты Эдуара Мане часто сосредоточивались на резком контрасте между объектами, композиция Ренуара полностью посвящена гармонии — каждый элемент плавно переходит в следующий, объединенный цветом и светом. Как и многие цветочные натюрморты Ренуара начала 1880-х годов, точные происхождение и ранний путь Букета хризантем и японского веера остаются несколько неясными. Картина была написана в период, когда Ренуар экспериментировал с декоративными мотивами и реагировал на меняющиеся вкусы парижских коллекционеров; такие работы часто продавались напрямую из мастерской художника или через таких дилеров, как Поль Дюран-Рюэль. Сегодня картина признана частью более широкого движения, в рамках которого французские художники приняли японскую эстетику, и она отмечает важный момент в карьере Ренуара, когда он балансировал между инновациями и традицией.

В настоящее время она находится в частной коллекции, редко выставляется на публике, но продолжает упоминаться в обсуждениях японства и эволюции импрессионистского натюрморта.