Alla fine degli anni 1870, Parigi era pervasa da una fascinazione per tutto ciò che era giapponese, una moda conosciuta come Japonisme che attraversò gli studi degli Impressionisti. Pierre-Auguste Renoir non fece eccezione, e Bouquet di Crisantemi e un Ventaglio Giapponese si erge come un vivido testimone di questa infatuazione culturale. L'inclusione del ventaglio, con i suoi delicati motivi e colori vivaci, non era semplicemente decorativa: era un cenno deliberato al nuovo linguaggio visivo che l'arte giapponese stava portando nella pittura francese.

L'amico e collega artista di Renoir, Claude Monet, stava collezionando stampe giapponesi nello stesso periodo, e le loro conversazioni spesso si soffermavano sui motivi audaci e sulle prospettive appiattite che si trovavano in questi tesori importati. Il dipinto stesso cattura un momento di abbondanza lussureggiante: i crisantemi, appena tagliati, traboccano da un vaso in un'esplosione di gialli, rosa e bianchi, i loro petali resi con la caratteristica pennellata vibrante di Renoir. Il ventaglio giapponese, adagiato tra i fiori, interrompe le forme naturali con il suo nitido motivo geometrico, attirando lo sguardo e suggerendo un dialogo tra Est e Ovest. La luce, morbida e diffusa, avvolge i fiori in un delicato bagliore, mentre la superficie dipinta del ventaglio riflette una bellezza più stilizzata e controllata.

Dove le nature morte di Édouard Manet si concentravano spesso sul forte contrasto tra gli oggetti, la composizione di Renoir è tutta incentrata sull'armonia: ogni elemento si fonde nel successivo, unificato da colore e luce. Come per molte delle nature morte floreali di Renoir degli inizi degli anni '80, le origini precise e il percorso iniziale di Bouquet di Crisantemi e un Ventaglio Giapponese rimangono in parte oscuri. Dipinta durante un periodo in cui Renoir stava sperimentando con motivi decorativi e rispondendo ai gusti in cambiamento dei collezionisti parigini, opere come questa venivano spesso vendute direttamente dallo studio dell'artista o tramite commercianti come Paul Durand-Ruel. Oggi, il dipinto è riconosciuto come parte del movimento più ampio in cui gli artisti francesi abbracciarono l'estetica giapponese, e segna un momento importante nella carriera di Renoir mentre bilanciava innovazione e tradizione.

La sua attuale collocazione è in una collezione privata, raramente vista in pubblico, ma continua a essere citata nelle discussioni sul Japonisme e sull'evoluzione della natura morta impressionista.