À la fin des années 1870, Paris était frappée par une fascination pour tout ce qui était japonais, une mode connue sous le nom de Japonisme qui a envahi les ateliers des Impressionnistes. Pierre-Auguste Renoir ne faisait pas exception, et Bouquet de Chrysanthèmes et un Éventail Japonais se dresse comme un témoignage vivant de cette infatuation culturelle. L'inclusion de l'éventail, avec ses motifs délicats et ses couleurs vibrantes, n'était pas simplement décorative : c'était un clin d'œil délibéré au nouveau langage visuel que l'art japonais apportait à la peinture française.

L'ami et collègue artiste de Renoir, Claude Monet, collectionnait également des estampes japonaises à la même époque, et leurs conversations tournaient souvent autour des motifs audacieux et des perspectives aplaties que l'on trouvait dans ces trésors importés. La peinture elle-même capture un moment d'abondance luxuriante : des chrysanthèmes, fraîchement coupés, débordent d'un vase dans une explosion de jaunes, de roses et de blancs, leurs pétales rendus avec le coup de pinceau vacillant caractéristique de Renoir. L'éventail japonais, niché parmi les fleurs, interrompt les formes naturelles avec son motif géométrique net, attirant le regard et suggérant un dialogue entre l'Est et l'Ouest. La lumière, douce et diffuse, baigne les fleurs d'une lueur douce, tandis que la surface peinte de l'éventail reflète une beauté plus stylisée et contrôlée.

Là où les natures mortes de Édouard Manet se concentraient souvent sur le contraste marqué entre les objets, la composition de Renoir est entièrement axée sur l'harmonie : chaque élément se fond dans le suivant, unifié par la couleur et la lumière. Comme pour beaucoup de natures mortes florales de Renoir des années 1880, les origines précises et le parcours initial de Bouquet de Chrysanthèmes et un Éventail Japonais restent quelque peu obscurs. Peinte à une époque où Renoir expérimentait avec des motifs décoratifs et répondait aux goûts changeants des collectionneurs parisiens, des œuvres comme celle-ci étaient souvent vendues directement depuis l'atelier de l'artiste ou par l'intermédiaire de marchands tels que Paul Durand-Ruel. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme faisant partie du mouvement plus large dans lequel les artistes français ont embrassé l'esthétique japonaise, et elle marque un moment important dans la carrière de Renoir alors qu'il équilibré innovation et tradition.

Son foyer actuel se trouve dans une collection privée, rarement vue en public, mais elle continue d'être citée dans les discussions sur le Japonisme et l'évolution de la nature morte impressionniste.