Когда Купидоны в заговоре впервые появились в Париже около 1740 года, о них быстро зашептались в салонах благодаря игривому остроумию и несомненному стилю Буше — настолько, что копии и гравюры начали циркулировать всего через несколько лет. Популярность картины была настолько велика, что сам Буше несколько раз возвращался к этой теме, каждый раз с тонкими вариациями, удовлетворяя рокайльный аппетит к сценам любви и озорства. Эта работа, в частности, вероятно, была предназначена для частного будуара, заказанная покровителем, стремившимся продемонстрировать как вкус, так и чувство юмора.

Ее слава росла, поскольку она стала символом легкомысленного, чувственного духа, который определял французский двор при Людовике XV. На картине группа ангелоподобных купидонов собирается вместе, замышляя какой-то невидимый розыгрыш или любовное приключение. Буше запечатлевает точный момент их шепчущего заговора — один купидон указывает, другой хихикает за пухлой рукой, в то время как крылья и стрелы разбросаны по траве, намекая на невинность и озорство. Роскошная пастельная палитра и мягкие, закрученные мазки привлекают взгляд, в то время как гирлянды и разбросанные розы намекают на удовольствия любви.

В отличие от более серьезных мифологических трактовок Николя Пуссена, купидоны Буше совершенно не озабочены последствиями, их мир — это мир бесконечной игры и нежного соблазна. Точный путь этой картины через историю не полностью задокументирован, но работы такого типа, созданные Франсуа Буше, были очень востребованы коллекционерами в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Многие из них проходили через руки парижских торговцев, а некоторые попали в королевские и аристократические коллекции по всей Европе. Сегодня Купидоны в заговоре признаны квинтэссенцией рокайльного стиля Буше, отражая как его техническое мастерство, так и его талант к очаровательному, легкому повествованию.

Его постоянная привлекательность заключается в том, как он дистиллирует дух эпохи, одержимой удовольствием, остроумием и искусством любви.