1740年頃にパリで初めて登場した 陰謀のキューピッド は、その遊び心あふれるウィットと明らかなブーシェのタッチで、すぐにサロンでささやかれるようになりました。その人気は非常に高く、数年以内にコピーや版画が流通し始めました。この絵画の人気は、ブーシェ自身がこのモチーフを何度も再訪し、微妙な変化を加えながら、ロココの愛といたずらのシーンへの欲求を満たしたことに起因しています。特にこの作品は、味覚とユーモアのセンスを示したいと願うパトロンによって依頼されたもので、プライベートな寝室に置かれる運命にあったと考えられます。その名声は、ルイ15世の下でのフランス宮廷を定義する軽快で官能的な精神の象徴となるにつれて高まりました。 シーンでは、一群の天使のようなキューピッドが集まり、見えないいたずらや恋の冒険を企てています。ブーシェは彼らのささやかな陰謀の正確な瞬間を捉えています—一人のキューピッドが指を指し、別のキューピッドがぽっちゃりした手の後ろでくすくす笑い、草の上には羽と矢が散らばっており、無邪気さといたずらを示唆しています。豊かなパステルカラーのパレットと柔らかく渦巻く筆致が目を引き、花輪や散らばったバラが愛の喜びをほのめかしています。ニコラ・プッサンによるより厳粛な神話的な表現とは異なり、ブーシェのキューピッドは結果に全く悩まされることなく、彼らの世界は終わりのない遊びと優しい誘惑の世界です。 この絵画の歴史を通じた正確な旅路は完全には記録されていませんが、フランソワ・ブーシェによるこの種の作品は、18世紀と19世紀を通じてコレクターに非常に求められていました。多くの作品がパリの商人の手を経て、いくつかはヨーロッパの王室や貴族のコレクションに入ったものです。今日、陰謀のキューピッド はブーシェのロココスタイルの典型的な例として認識されており、彼の技術的な才能と魅力的で軽快なストーリーテリングのセンスを捉えています。その持続的な魅力は、快楽、ウィット、愛の技術に取り憑かれた時代の精神を凝縮している点にあります。