Когда Тициан представил Антонио Гримани, коленопреклонённого перед Верой в 1555 году, это стало редким моментом в венецианском искусстве: действующий дож изображён в акте смирения, а не триумфа. Картина была заказана после бурного правления Гримани, которое было омрачено изгнанием и скандалами — его однажды изгнали из Венеции в 1499 году, и только в 1521 году он вернулся и занял высшую должность в городе. Это произведение было задумано как публичный акт покаяния и благодарности, визуальное свидетельство примирения Гримани как с Республикой, так и с Церковью.

Говорят, что картина изначально висела в капелле самого дожа, ежедневно напоминая о тонком балансе между политической властью и духовным подчинением. На картине пожилой дож стоит на коленях, его роскошные красные одежды раскинулись у его ног, перед ним сияет аллегорическая фигура Веры. Она держит крест высоко, её взгляд устойчив, в то время как руки Гримани сложены в молитве — жест, выражающий как мольбу, так и преданность. Рядом с ним сверкает золотая цепь, символизирующая тяжесть должности и узы долга.

За ними множество ангелов и святых наблюдают, их присутствие подчеркивает божественное одобрение, которого ищет лидер Венеции. В отличие от более формальных государственных портретов Беллини, Тициан выбирает момент уязвимости, поза дожа и игра света подчеркивают его человечность, а не власть. Путь картины был столь же многослойным, как и её тема. После первоначального размещения в венецианской церкви она перешла через несколько рук, пережив политические потрясения и меняющиеся судьбы семьи Гримани.

Ученые спорили о её авторстве — некоторые ранние каталоги относили её к Веронезе — но стилистические особенности, такие как свободная манера письма и тёплая, атмосферная палитра, подтверждают, что это поздняя работа Тициана. Сегодня Антонио Гримани, коленопреклонённый перед Верой находится в Музее Палаццо Гримани в Венеции, что является подходящим домом, который сохраняет как память о доже, так и вечную силу видения Тициана.