В творчестве Питера Паула Рубенса немногие темы вызывали столь живые споры, как его различные трактовки вакханалии, и Пьяный Бахус с Фавном и Сатирами не является исключением. Хотя точная дата создания и заказ остаются неопределенными, эта картина выделяется своим exuberant изображением бога вина в редком состоянии безудержности — теме, к которой Рубенс возвращался на протяжении всей своей карьеры. Учёные давно отмечают, что сцены Бахуса у Рубенса, в отличие от его итальянских современников, пульсируют физичностью и юмором, которые, кажется, вырываются из картины.

Композиция работы, переполненная мифическими фигурами, приглашает зрителей присоединиться к празднованию, размывая границу между наблюдателем и участником. В центре картины Бахус тяжело свисает, его румяные щеки и обвисшие конечности выдают влияние его собственного дара — вина. Фавн и сатир, их козлиные черты изображены с характерной для Рубенса смелостью, поддерживают его, как бы способствуя его излишествам. Венок из виноградной лозы на голове Бахуса сигнализирует о его божественной сущности, в то время как переполненный кубок и разбросанные фрукты у его ног говорят о изобилии и хаосе пиршества.

Рубенс выбирает момент, когда веселье почти переходит в коллапс, запечатлевая бога не в триумфе, а в уязвимости опьянения. По сравнению с более сдержанным Тицианом в Бахусе и Ариадне, видение Рубенса более приземлённое, тела более переплетены, а настроение более шумное. Ранняя история картины неясна, что типично для многих мифологических работ Рубенса, которые часто писались для частных коллекционеров или в рамках декоративных циклов. На протяжении веков произведения этого типа широко путешествовали, иногда отделяясь от своих оригинальных наборов, ошибочно атрибутируясь или изменяясь в процессе реставрации.

Сегодня Пьяный Бахус с Фавном и Сатирами признаётся ярким примером барокко увлечения чувствами и телом, а также собственным удовольствием Рубенса в мифологическом повествовании. Его крепкие формы и живые мазки кисти отмечают его как продукт зрелого периода художника, когда он находился на пике своих сил, формируя вкусы дворов и коллекционеров по всей Европе.