Когда Вечер после битвы впервые был выставлен на Салоне 1824 года, это ознаменовало публичный дебют молодого Эжена Делакруа, который был очарован хаосом и последствиями войны — темой, которая определит большую часть его ранней карьеры. Картина была вдохновлена недавними событиями Греческой войны за независимость, которые захватили воображение Европы и вдохновили художников и писателей. Выбор Делакруа изобразить не сам конфликт, а тревожную тишину, которая следует за ним, был как смелым, так и спорным среди его современников.

Критики того времени были поражены сырой эмоциональной силой картины и ее отходом от неоклассической сдержанности, доминировавшей в французском искусстве. Сцена разворачивается в угасающих лучах заката, с раненными и умирающими солдатами, разбросанными по пропитанному кровью полю. Делакруа запечатлел момент сразу после окончания насилия: одинокий выживший, обессиленный, смотрит на разрушения, его форма изорвана, а лицо затенено горем. Разбросанные оружия, сломанные знамёна и далёкий, заполненный дымом горизонт говорят о масштабе утраты.

Холодные, мутные цвета и беспокойные мазки усиливают ощущение замешательства и отчаяния. В отличие от Жерико и его Плота Медузы, который драматизирует борьбу за выживание, Делакруа задерживается на последствиях, заставляя зрителя столкнуться с ценой славы. Среда Вечера после битвы не была определенно зафиксирована, хотя, учитывая практику Делакруа того времени, вероятно, это масло на холсте. Ранняя история картины несколько неясна; это не было государственным заказом и не стало призером, но быстро утвердило Делакруа как ведущую фигуру романтического движения.

На протяжении многих лет работа выставлялась на нескольких крупных ретроспективах и сейчас хранится в французской публичной коллекции. Ее угрюмое настроение и инновационная техника предвосхищают поздние шедевры Делакруа, такие как Свобода, ведущая народ, и продолжают влиять на художников, привлеченных темами конфликта и памяти.