Когда Эдвард Мане написал Портрет жены Мане в анфас в 1875 году, он выбрал в качестве модели Сюзанну Леноф, пианистку, которая была его музой и с 1863 года его женой. Эта картина особенно притягательна тем, что Мане редко изображал Сюзанну лицом к лицу; чаще она появляется в профиль или в три четверти, как в Мадам Мане за пианино. Здесь художник напрямую встречает ее взгляд, приглашая зрителей в интимность их отношений.

Картина является редким, прямым свидетельством их частного мира в то время, когда Мане все больше изолировался из-за болезни и споров. Сюзанна сидит спокойно, ее глаза встречаются с нашими с спокойным, почти непроницаемым выражением. Мане захватывает ее черты с откровенностью, которая устраняет сентиментальность, используя широкие, уверенные мазки и сдержанную палитру. Свет равномерно падает на ее лицо, уплощая фон и сосредотачивая внимание на ее устойчивом взгляде и спокойной позе.

В отличие от идеализированных портретов светских дам Франца Ксавера Винтерхалтера, изображение Мане честно и незатейливо, подразумевая как любовь, так и уважение. Отсутствие декоративных деталей или символических атрибутов оставляет зрителю лишь присутствие Сюзанны и взгляд художника. Точная история создания Портрета жены Мане в анфас не задокументирована, и его техника остается неопределенной, хотя Мане обычно работал маслом. Как и многие его интимные портреты, эта работа, вероятно, была написана для частного наслаждения, а не для публичной выставки.

В последующие годы после смерти Мане в 1883 году Сюзанна сыграла ключевую роль в сохранении его наследия, и такие портреты стали драгоценными семейными реликвиями, прежде чем попасть в музейные коллекции. Сегодня эта картина является свидетельством эволюции стиля Мане в середине 1870-х годов и его постоянного увлечения людьми, близкими к нему.