В 1919 году, за год до своей преждевременной смерти, Аме́део Моди́льяни написал картину «Девушка в блузке в горошек», один из последних портретов в его лихорадочный финальный период, когда он создал некоторые из своих самых знаковых работ. Что делает эту картину особенно интригующей, так это то, что, в отличие от многих других его моделей, личность девушки остается неизвестной, и ни эскизы, ни письма не раскрывают ее историю. Эта картина является свидетельством увлечения Модильяни анонимной красотой и представляет собой один из немногих портретов этого года, в котором одежда модели — смелая блузка с узором — соперничает за внимание с ее лицом.

Девушка сидит прямо, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза безошибочно указывают на стиль Модильяни, но именно ритм горошков на ее блузке привлекает внимание в первую очередь. Художник выбрал момент спокойствия: руки модели сложены на коленях, ее взгляд прямой, но отстраненный, как будто она потерялась в мыслях. Фон выполнен в приглушенных тонах, что подчеркивает узор блузки и спокойное лицо.

Эта игра узора и позы напоминает портреты Анри Матисса, чье использование декоративных тканей также бросало вызов границе между фигурой и фоном. Однако, в отличие от Матисса, палитра Модильяни остается сдержанной, а выражение лица девушки окрашено тихой интроспекцией, которая является исключительно его. Физическое путешествие «Девушки в блузке в горошек» задокументировано меньше, чем у некоторых других работ Модильяни, что типично для произведений его позднего парижского периода.

Как и многие картины этого времени, она, вероятно, прошла через руки парижских дилеров, прежде чем попасть в частные коллекции. Сегодня она признана частью позднего цветения художника, когда его здоровье ухудшалось, но его творческое видение оставалось ясным. Неизвестная модель картины и неопределенное происхождение только добавляют к ее ауре, делая ее представительным примером загадочных портретов, которые обеспечили Аме́део Моди́льяни его прочное место в истории искусства начала двадцатого века.