1919年、彼の早すぎる死の1年前に、アメデオ・モディリアーニは《水玉模様のブラウスを着た少女》を描きました。これは、彼が最も象徴的な作品をいくつか生み出した熱狂的な最後の時期における最後の肖像の一つです。この絵画が特に興味深いのは、彼の他の多くのモデルとは異なり、少女の身元が不明であり、彼女の物語を明らかにする準備スケッチや手紙が存在しないことです。この絵は、モディリアーニの匿名の美への魅力を証明するものであり、モデルの服装—大胆な模様のブラウス—が彼女の顔と同様に注目を集める数少ない肖像の一つです。 少女は背筋を伸ばして座っており、長い首とアーモンド形の目は間違いなくモディリアーニのスタイルですが、最初に目を引くのは彼女のブラウスに広がる水玉模様のリズムです。アーティストは静止した瞬間を選びました：モデルの手は膝の上に重ねられ、彼女の視線は直接的でありながらも遠くを見つめているようで、考えにふけっているかのようです。背景は控えめな色調で描かれており、模様のあるブラウスと穏やかな顔が際立っています。このパターンとポーズの相互作用は、アンリ・マティスの肖像を思い起こさせ、彼の装飾的な布地の使い方は、人物と背景の境界を同様に挑戦しました。しかし、マティスとは異なり、モディリアーニのパレットは控えめで、少女の表情には彼自身の静かな内省が漂っています。 《水玉模様のブラウスを着た少女》の物理的な旅路は、モディリアーニの他の作品ほど記録されていませんが、彼の晩年のパリ時代の作品には典型的です。この時期の多くの絵画と同様に、パリのディーラーの手を経てプライベートコレクションに入った可能性があります。今日、この作品は、彼の健康が衰えていたが創造的なビジョンは衰えなかった晩年の花開きの一部として認識されています。この絵の未知のモデルと不確かな出所は、その神秘的な雰囲気をさらに高め、アメデオ・モディリアーニが20世紀初頭の芸術史において持続的な地位を確保するための代表的な例となっています。