В Девочке с цветами в первую очередь бросается в глаза то, как картина, кажется, парит между двумя мирами: улыбающаяся девочка появляется из глубокого тенистого угла, в то время как цветы рядом с ней сверкают светом и свободными, настойчивыми мазками. Взгляд девочки хитрый и заговорщический, наполовину скрытый за запутанными листьями, как будто она делится секретом с наблюдателем. Белые цветы расползаются по центру, их лепестки едва помещаются в горшок, написаны с такой свободой, что, кажется, растворяются в воздухе.

За ними в бледном фоне парит призрачное, незавершенное лицо, намекающее на воспоминание или дух-хранитель, черты которого только начинают принимать форму. Созданная в период с 1883 по 1897 год, эта работа относится к времени, когда такие художники, как Антонио Манчини, отрывались от академической завершенности и принимали сырую непосредственность восприятия. Такие картины часто создавались для частных коллекционеров, которые хотели видеть образы повседневной близости, а не грандиозные общественные сцены. Манчини был известен своей беспокойной техникой и увлечением игрой света на поверхностях, и здесь он позволяет самому акту живописи стать частью сюжета: мазки кисти мерцают и смещаются, отказываясь устанавливаться.

В настоящее время находящаяся в коллекции Месдага, эта картина является свидетельством момента, когда границы между сидящим, окружением и рукой художника пересматривались — присмотритесь внимательно, и вы можете обнаружить, что вас притягивает к той же мерцающей неопределенности.