Когда Аме́део Модильяни написал Анри Лоранса, сидящего за столом в 1915 году, он запечатлел не только друга, но и единомышленника в самом сердце парижского авангарда. Лоранс, скульптор, входил в тот же тесный круг, что и Модильяни, Пикассо и Липшиц, все они собирались в Монпарнасе в бурное время Первой мировой войны. Портрет выделяется среди работ Модильяни своим сюжетом: Лоранс был одним из немногих художников, которых Модильяни написал, и эта работа отмечает момент, когда две творческие дороги на мгновение пересеклись, каждая влияя на видение другой о форме и современности. Картина замораживает Лоранса в момент размышления, его широкие плечи и тяжелые черты лица изображены в характерном для Модильяни удлиненном стиле.

Сидя за простым столом, поза Лоранса выглядит тихо монументально, его руки покоятся перед ним, а взгляд опущен в размышления. Фон сведен к блокам приглушенных цветов, сосредоточивая все внимание на присутствии сидящего. Использование линий Модильяни — плавное, но решительное — отзывается на скульптурные качества самого Лоранса, предполагая взаимное уважение между художником и моделью.

В отличие от более декоративных портретов Киса ван Донгена, подход Модильяни здесь упрощен и прямолинеен, подчеркивая психологическую глубину, а не поверхностное великолепие. Точный путь Анри Лоранса, сидящего за столом после его создания не задокументирован полностью, что является общей судьбой многих работ Модильяни этого периода. Написанный в его годы в Париже, когда он часто менял искусство на еду или аренду, портрет, вероятно, прошел через руки коллекционеров, чувствительных к радикальным изменениям, охватывающим современное искусство. Сегодня картина признана редким свидетельством дружбы и художественного обмена между двумя ключевыми фигурами Школы Парижа.

Она остается свидетельством способности Модильяни очищать характер и дух, даже если детали его ранней истории остаются несколько неясными.