1915年、アメデオ・モディリアーニがアンリ・ロランスがテーブルに座っているを描いたとき、彼は友人だけでなく、パリのアバンギャルドの中心にいる革新者を捉えました。ロランスは彫刻家であり、モディリアーニ、ピカソ、リプシッツと同じ親しい仲間の一員で、第一次世界大戦の混乱の中でモンパルナスに集まっていました。この肖像画は、モディリアーニの作品の中で特に際立っており、ロランスは彼が描いた数少ないアーティストの一人であり、この作品は二人の創造的な道が一瞬交差し、お互いの形と現代性に対するビジョンに影響を与えた瞬間を示しています。 この絵は、ロランスの思考の真っ只中を凍結させ、彼の広い肩と重厚な特徴はモディリアーニの特徴的な引き伸ばされたスタイルで描かれています。シンプルなテーブルに座っているロランスの姿勢は静かに壮大で、彼の手は前に置かれ、視線は内省的に下を向いています。背景は muted color のブロックに簡素化され、座っている人の存在に全ての注意が集中します。モディリアーニの線の使い方は流れるようでありながら決定的で、ロランス自身の作品の彫刻的な特性を反映し、画家と主題の間に相互の尊敬があることを示唆しています。Kees van Dongen のより装飾的な肖像とは異なり、ここでのモディリアーニのアプローチはシンプルで直接的であり、表面的な華やかさよりも心理的な深さを強調しています。 アンリ・ロランスがテーブルに座っているの創作後の正確な経緯は完全には記録されておらず、これはこの時期のモディリアーニの作品に共通する運命です。彼がパリにいる間に描かれたこの肖像は、彼がしばしば食事や家賃と引き換えに芸術を交換していた時期のものであり、この肖像は現代美術に広がる急激な変化に敏感なコレクターの手を経ていた可能性があります。今日、この絵はパリ派の二人の重要な人物の間の友情と芸術的交流の貴重な記録として認識されています。それは、モディリアーニがキャラクターと精神を凝縮する能力を証明するものであり、その初期の歴史の詳細は依然としてやや不明瞭です。