Никакая другая тема не вдохновила на создание стольких версий, как Эль Греко и его Святое Лицо Иисуса. По меньшей мере шесть картин на эту тему приписываются ему, что свидетельствует о постоянном увлечении образом, известным как «Вера Икон» — истинным образом лица Христа, которое многие в XVI веке считали чудесным образом отпечатанным на ткани. Эта конкретная работа, написанная в 1586 году, выделяется своей зловещей непосредственностью, как будто лицо только что вышло из темноты, чтобы встретиться с взглядом зрителя.

Распространение таких изображений в Испании в то время отражает как акцент Контрреформации на человечности Христа, так и спрос среди покровителей на иконы для поклонения. Сцена запечатлевает легендарный момент, когда святая Вероника, тронутый состраданием, когда Христос нес крест, предложила ему свой платок, чтобы вытереть его лоб. Согласно традиции, его черты остались отпечатанными на ткани — образ, не созданный человеческими руками. В интерпретации Эль Греко лицо Христа парит на темном, неопределенном фоне, а ткань выглядит почти призрачно, ее складки едва намечены.

Глаза, широко открытые и ищущие, встречаются со зрителем напрямую, в то время как терновый венец и струйка крови сигнализируют о страданиях и достоинстве. В отличие от более статичных, фронтальных изображений итальянских художников, таких как Джованни Беллини, Эль Греко наделяет лицо удлиненными чертами и светлым цветом, усиливая ощущение духовного присутствия. Точные происхождения этой картины не задокументированы, и средство остается неопределенным — хотя, вероятно, это масло на холсте, что соответствует практике Эль Греко в его толедский период. Считается, что она была предназначена для частного поклонения, возможно, была заказана членом испанской знати или религиозного ордена.

На протяжении веков работы такого типа часто перемещались между церквями, частными часовнями и коллекционерами, причем приписывание Эль Греко иногда оспаривалось из-за количества мастерских реплик и более поздних копий. Сегодня Святое Лицо Иисуса признается ключевым примером способности Эль Греко сочетать византийскую иконографию с выразительной интенсивностью испанского Ренессанса, предлагая прямую, личную встречу с божественным.