Когда Аме́део Моди́льяни писал Жанну Эбютерн в большой шляпе в 1918 году, он не только запечатлел свою возлюбленную и музу, но и создал один из самых стойких символов их трагической романтики. Жанна Эбютерн, сама художница, встретила Моди́льяни в Париже, когда ей было всего 20 лет, и их короткие, но интенсивные отношения стали предметом сплетен и увлечения в художественном мире Монпарнаса. Портрет является зловещим прологом к судьбе пары: Моди́льяни умер от туберкулеза в январе 1920 года, а Эбютерн, будучи беременной их вторым ребенком, покончила с собой на следующий день.

Таким образом, картина резонирует с тяжестью их переплетенных судеб, навсегда связывая спокойный взгляд модели с историей любви и утраты. На этом портрете Жанна сидит тихо, ее вытянутая шея и наклоненная голова изображены в неповторимом стиле Моди́льяни, который часто преувеличивал пропорции, создавая ощущение неземной элегантности. Большая темная шляпа обрамляет ее бледное лицо, отбрасывая мягкую тень, которая привлекает внимание к ее миндалевидным глазам — одна из которых, в типичном стиле Моди́льяни, оставлена без зрачка, что намекает на внутренний взгляд.

Ее поза сдержанная, руки сложены на коленях, но тонкая линия губ и мягкость ее выражения передают близость и доверие. В отличие от психологического напряжения, присутствующего в портретах Эгона Шиле, изображение Жанны Моди́льяни отмечено спокойствием и нежностью, что делает зрителя тихим свидетелем их частного мира. Точная история Жанны Эбютерн в большой шляпе не полностью задокументирована, что является общей судьбой многих работ Моди́льяни из этого бурного периода.

Считается, что она оставалась в частных руках большую часть двадцатого века, постепенно выходя на публичный взгляд по мере роста интереса к работам Моди́льяни после его смерти. Сегодня картина признана ключевым примером позднего стиля художника, созданного в его последние годы в Париже, когда его здоровье ухудшалось, но творческие силы оставались неугасимыми. Устойчивое притяжение портрета заключается не только в его грациозных линиях и приглушенной палитре, но и в его роли как свидетельства короткой, страстной жизни, разделенной двумя молодыми художниками на пороге современности.