В последний год своей короткой жизни Аме́део Моди́льяни написал Жанну Эбютерн (в шарфе), увековечив свою молодую возлюбленную всего за несколько месяцев до того, как трагедия постигла их обоих. Модель, Жанна Эбютерн, была не только музой Моди́льяни, но и матерью его ребенка, а ее собственная жизнь закончилась в отчаянии всего через день после его смерти в 1920 году. Этот портрет является одним из нескольких, которые Моди́льяни создал с изображением Жанны, но каждый из них уникален по настроению и деталям, и эта конкретная версия часто отмечается за чувство тихой близости.

История картины отмечена интенсивной личной драмой, окружавшей ее создание, и стойким увлечением судьбоносным романом этой пары. Жанна изображена сидящей, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза отражают характерный стиль Моди́льяни, однако ее взгляд отвлечен, погружен в размышления. Шарф — «в шарфе» — свободно обвязан вокруг ее шеи, смягчая ее угловатые черты и добавляя нотку домашнего тепла, возможно, жест утешения в условиях неопределенности. Приглушенная палитра и мягкое моделирование ее лица создают ощущение неподвижности, в то время как упрощенный фон удерживает наше внимание на ее интроспективном выражении.

В отличие от часто вызывающих портретов влюбленных Пикассо, подход Моди́льяни здесь нежный и сдержанный, сосредоточенный меньше на психологической драме и больше на тихом присутствии модели. Отсутствие деталей в глазах, характерное для портретов Моди́льяни, приглашает зрителей представить внутренний мир Жанны, навсегда остающийся вне досягаемости. Средство Жанны Эбютерн (в шарфе) не всегда точно фиксируется, хотя Моди́льяни обычно работал маслом на холсте в этот период. Ранняя история картины переплетена с распродажей работ Моди́льяни после его смерти, когда друзья и дилеры стремились сохранить его наследие на фоне хаоса послевоенного Парижа.

Сегодня картина находится в частной коллекции, и ее публичные появления редки, что добавляет ей мистики. В рамках короткой, но продуктивной карьеры Моди́льяни портреты Жанны Эбютерн являются одними из самых личных и востребованных его работ, тихо свидетельствуя о любви, прерванной слишком рано, и о художнике на пике его творческих сил.