В конце XVI века история Лукреции была популярной темой среди венецианских художников, но Паоло Веронезе выделяется своей Лукрецией, сосредоточенной на одном напряженном мгновении: моменте перед ее самоубийством, акте, который, согласно римской легенде, стал причиной революции, положившей конец монархии и приведшей к основанию Римской Республики в 509 году до нашей эры. Эта тема была как политическим, так и моральным ориентиром в Италии эпохи Ренессанса, где добродетель и трагическая судьба Лукреции перекликались с современными тревогами о чести и власти. Интерпретация Веронезе особенно отмечается своей психологической интенсивностью, качеством, которое современным зрителям казалось одновременно трогательным и тревожным. Веронезе выбирает изображать Лукрецию в одиночестве, в кульминационный момент ее страданий, с кинжалом, прижатым к груди.

Ее взгляд устремлен вверх, ее тело обвито роскошными тканями, которые контрастируют с насилием ее жеста. Украшения, которые она носит — тяжелая золотая цепь и жемчужные серьги — сигнализируют о ее благородном статусе, в то время как холодный свет, падающий на ее обнаженную кожу, изолирует ее от мира, усиливая чувство личной агонии. В отличие от версий Тициана или Рембрандта, которые часто включают зрителей или последствия, Лукреция Веронезе сталкивается со своей судьбой в одиночестве, подчеркивая личную цену публичной добродетели. Происхождение Лукреции не полностью задокументировано, но в целом считается, что работа была написана около 1580 года, в зрелый период карьеры Веронезе, когда он был известен своими грандиозными историческими и религиозными полотнами.

Хотя оригинальный заказчик неизвестен, утонченное исполнение картины и ее тема предполагают, что она была предназначена для взыскательного частного коллекционера, вероятно, в Венеции. На протяжении веков картина проходила через различные коллекции, ее атрибуция Веронезе последовательно поддерживалась учеными. Сегодня Лукреция признается мощным примером позднего венецианского живописи Ренессанса, предлагая окно в воображение художника и ценности его эпохи.