Когда Жан Огюст Доминик Ангр написал Мадам де Лорёль и её сына в 1821 году, он всё ещё жил в Риме, далеко от парижских салонов, которые позже сделали его известным. Портрет был заказан семьёй Лорёль, членами французской эмигрантской общины в Италии, стремившимися увековечить своё родословие в то время, когда портретная живопись была как знаком статуса, так и декларацией любви. Эта картина примечательна тем, что является одной из самых ранних двойных портретов Ангра, формат, к которому он редко возвращался, и тем интимным, почти частным настроением, которое она создаёт — столь отличным от его грандиозных исторических полотен. Ангр запечатлевает Мадам де Лорёль, сидящую в высоком кресле, а её маленький сын стоит рядом, его рука легонько rests на её руке.

Взгляд матери направлен наружу, спокойный и собранный, в то время как мальчик смотрит на неё с сочетанием доверия и любопытства. Тщательная проработка тканей художником — блеск платья Мадам, тонкое кружево на её манжетах — указывает на богатство и утончённость, в то время как тонкое взаимодействие рук и взглядов раскрывает эмоциональную связь между матерью и ребёнком. В отличие от более театральных семейных групп Жака-Луи Давида, Ангр выбирает интимность вместо величия, используя свет, чтобы мягко моделировать лица и создавать ощущение тихого уединения. Последующая история картины менее драматична, чем у некоторых более известных работ Ангра.

Она оставалась в семье Лорёль на протяжении нескольких поколений, тихо переходя от наследника к наследнику, прежде чем попасть в публичное пространство в конце 20 века. Её принадлежность к Ангру никогда не вызывала сомнений благодаря сохранившейся переписке между художником и Лорёлями. Сегодня Мадам де Лорёль и её сын ценится как редкий взгляд на ранний подход Ангра к портретной живописи — момент, когда он балансировал между неоклассической ясностью своего обучения и теплотой личной связи.