Первое, что привлекает зрителя, — это уверенный, почти игривый взгляд сидящей женщины, её щеки раскрашены румянцем жизни, а губы колеблются между весельем и сдержанностью. Роскошь её костюма — сверкающее brocade платье с меховой отделкой, увенчанное изящной короной с жемчугом и пером — сигнализирует как о её статусе, так и о фантазии, которая здесь разыгрывается. Это не портрет повседневной жизни, а маскарад: сидящая женщина принимает облик султанши, приглашая зрителя в мир восточного искусства XVIII века, где европейские аристократы наслаждались тем, что представляли себя персонажами из далеких дворов.

Тёплый и мягкий свет ласкает её кожу и шелковистые складки платья, притягивая взгляд к текстурам, определяющим её присутствие: четкая белая рюша на её воротнике, сложные золотые и красные узоры, тонкий блеск ткани. Каждая деталь создана для того, чтобы очаровать, намекая как на роскошь, так и на игривое бегство от обыденности. Написанная в 1742 году, эта работа принадлежит к периоду, когда портреты были не просто записями внешности, а представлениями идентичности и фантазии. Во Франции Жана-Марка Натье было модно изображать благородных дам в экзотических или аллегорических костюмах, что отражало как увлечение двора далекими культурами, так и собственный дар художника к театральному вымыслу.

Такие портреты часто заказывались для того, чтобы отметить особые события или продемонстрировать ум и утонченность сидящего. Сегодня картина хранится в Национальном музее, её путь и полная история жизни сидящей в значительной степени утеряны с течением времени. Тем не менее, изображение остаётся окном в игривые самосозидания элиты рококо — приглашая нас, спустя века, представить истории, стоящие за этой уверенной, знающей улыбкой.