В испанском искусстве немногие изображения вдохновили столько преданности и столько копий, как Мурильо - Непорочное зачатие - Севильский собор, одна из нескольких известных версий Непорочного зачатия, написанных Бартоломе Эстебаном Мурильо. В Севилье, где доктрина Непорочного зачатия пользовалась особым почитанием, интерпретации Мурильо стали иконами духовной идентичности города. Картина в Севильском соборе часто упоминается как определяющий пример, восхваляемый хронистами XVIII века за свою «ангельскую чистоту» и способность приводить зрителей к молитве.

Популярность Непорочных зачатий Мурильо была такова, что их искали церкви по всей Испании и даже контрабандой вывозили за границу во время наполеоновских войн. Сцена запечатлевает момент зачатия Девы Марии, не затронутой первородным грехом — доктиной, яростно защищаемой в Испании. Мария поднимается, одетая в белое и синее, с руками, скрещенными в смирении, и глазами, устремленными к небесам. Она стоит на полумесяце, что является отсылкой к Женщине Апокалипсиса из Книги Откровения, в то время как множество херувимов кружится у её ног, неся лилии и розы, символизирующие чистоту и любовь.

Золотой свет заливает холст, растворяя границы между землёй и небом, что отличает Мурильо от более строгих интерпретаций ранних художников, таких как Франсиско Пачеко, который изображал Деву более сдержанно. Мягкие линии и яркая палитра Мурильо приглашают зрителя в видение, одновременно интимное и триумфальное. Заказанная для Севильского собора, эта картина остаётся в своём оригинальном окружении, что является редким выживанием в городе, который пережил множество потрясений, когда многие сокровища были рассеяны. Это произведение знаменует собой высшую точку карьеры Мурильо, закрепляя его репутацию ведущего художника религиозных тем в конце XVII века в Испании.

Его влияние можно проследить в бесчисленных поздних изображениях, как в Испании, так и в Америке, где гравюры и копии распространили видение Мурильо далеко за пределами Севильи. Сегодня эта картина является не только шедевром барокко преданности, но и свидетельством стойкой силы искусства в формировании коллективной веры.