Когда Бартоломе Эстебан Мурильо писал Мистическое бракосочетание святой Екатерины в 1682 году, он находился на пике своей славы в Севилье, и эта тема была одной из тех, к которым он неоднократно возвращался — сегодня известно как минимум пять версий, созданных его рукой. Картина запечатлела видение, которое, как говорят, было пережито святой Екатериной Александрийской, образованной христианской мученицей начала IV века. Интерпретация Мурильо была настолько восхитительна, что его композиции стали шаблонами для последующих испанских художников, работающих с той же темой. В центре сцены младенец Христос нежно надевает кольцо на палец Екатерины, отмечая ее духовное единство с божественным.

Екатерина, часто изображаемая в богатых одеждах и с короной, смиренно стоит на коленях, ее взгляд устремлен на ребенка. Дева Мария, спокойная и внимательная, поддерживает Христова Младенца, в то время как ангелы парят над ними, разбрасывая розы — символ небесной благосклонности. Мягкий золотистый свет Мурильо окутывает фигуры, придавая встрече тепло и непосредственность.

В отличие от более строгого подхода Корреджо в его собственном Мистическом бракосочетании святой Екатерины, версия Мурильо является нежной и интимной, подчеркивая эмоциональную связь, а не теологическую абстракцию. Точный покровитель этой картины остается неопределенным, но ее благочестивый сюжет и грандиозный масштаб предполагают, что она, вероятно, была заказана для религиозного учреждения, возможно, для монастыря, посвященного святой Екатерине. Как и многие поздние работы Мурильо, она отражает спрос на эмоционально насыщенные, доступные религиозные образы в конце XVII века в Севилье. На протяжении веков версии этой композиции путешествовали далеко от Испании, ценимые коллекционерами и церквями.

Сегодня Мистическое бракосочетание святой Екатерины стоит как свидетельство способности Мурильо сочетать ясность повествования с нежной благочестивостью, что является отличительной чертой его зрелого стиля.