Первое, что привлекает зрителя, — это искреннее буйство жеста фигуры: крестьянин, его лицо раскрасненное и оживленное, поднимает тяжелую кружку, как будто чтобы произнести тост или поддразнить невидимого спутника за пределами рамки. Огромная двугорбая шляпа, комично oversized, почти поглощает его голову и бросает большую часть его лица в тень, но быстрые, насыщенные мазки художника выделяют блеск улыбки и румяный кончик носа — детали, которые намекают как на тепло напитка, так и на грубый юмор таверной жизни. Свет, падающий слева, ловит край кружки и щеку мужчины, направляя взгляд к выразительному наклону его головы и живой игре его черт.

Здесь нет ничего отполированного или позированного; мазки свободные, фон почти незавершенный, как будто художник заботился только о непосредственности момента и правде характера. Написанная в 1630 году, эта работа принадлежит миру, где сцены повседневной жизни — особенно сцены крестьян и пьяниц — приобретали новое уважение и популярность в Нидерландах. Художники, такие как Адриан Брауэр, прославились тем, что запечатлели сырую, неотесанную энергию простых людей, часто для коллекционеров, которые наслаждались остроумием и приземленностью таких изображений. Эти картины не были грандиозными заказами для церквей или дворов, а небольшими, интимными произведениями, предназначенными для частного наслаждения, ценимыми за их юмор и проницательность в человеческой природе.

Теперь в Kunstmuseum Basel Крестьянин с двугорбой шляпой и кружкой сохраняется как яркий фрагмент этого мира, приглашая нас наклониться, смеяться и задуматься, какие истории были рассказаны за этой кружкой.