В Помпейском орнаменте № 1 Оуэна Джонса первое, что бросается в глаза, — это чистая exuberance узора — тридцать шесть полос орнамента, каждая из которых представляет собой мир закрученных листв, пальметт и геометрической строгости, все удерживаемое в дисциплинированной сетке. Страница является пиршеством красного, желтого и черного — цветов древнего Помпеи, возрожденных через точность девятнадцатого века хромолитографии. Каждая полоса — это фрагмент утраченной стены или пола, память о исчезнувшем городе, но здесь они представлены как живой словарь, готовый к заимствованию или адаптации.

Повторение мотивов — лотос, антемион, свиток — создает ритм, который притягивает зрителя от одной полосы к другой, приглашая внимательно рассмотреть, как простая кривая или точка могут преобразовать границу от величественной до игривой. Эффект одновременно упорядоченный и exuberant: это каталог красоты, предназначенный для вдохновения. Эта страница принадлежит миру, очарованному повторным открытием античности. В середине девятнадцатого века, когда раскопки в Помпеях и Геркулануме раскрыли цвета и формы римской домашней жизни, дизайнеры и архитекторы по всей Европе стремились учиться у этих древних моделей.

Грамматика орнамента Оуэна Джонса, из которой происходит эта пластина, была опубликована в Лондоне и стала отправной точкой для викторианской реформы дизайна, проповедуя евангелие исторического орнамента как источник современного творчества. Хромолитография, напечатанная в 1910 году и сохранившаяся сегодня в Полонной цифровой библиотеке, является не просто записью, но и инструментом: эти узоры предназначались для архитекторов, декораторов и ремесленников, стремящихся привнести элементы классического прошлого в новые здания и объекты. Если история оставила немного следов о мастерах, которые когда-то рисовали эти стены, их язык орнамента продолжает существовать — ожидая, чтобы новые глаза расшифровали и использовали его в этих полосах.