Когда Аме́део Моди́льяни написал Портрет женщины в белом воротнике в 1917 году, Париж находился в смятении — на фронте шла война, а художники города переосмысляли портрет в кафе и студиях Монпарнаса. В том же году единственная персональная выставка Модильяни в галерее Берта Вейль была закрыта полицией за "непристойность", что закрепило его репутацию как бунтаря-современника. Хотя этот конкретный портрет не входил в число обнаженных, вызвавших скандал, он принадлежит к бурному всплеску творчества, который определял последние годы жизни Модильяни.

Личность модели остается неопределенной, и эта загадка лишь усилила притяжение картины для поколений зрителей и ученых. Женщина на портрете сидит прямо, ее вытянутая шея и лицо изображены с характерной стилизацией, которая отличает Моди́льяни от его современников. Ее белый воротник, четкий и геометричный, обрамляет ее лицо и направляет взгляд зрителя вверх к ее миндалевидным глазам — темным, глубоким и непостижимым. Фон выполнен в приглушенных, земляных тонах, что подчеркивает фигуру и усиливает ее присутствие и изоляцию.

В отличие от психологической интенсивности портретов Ван Гога, модель Модильяни, кажется, парит между мирами, ее черты упрощены, но наполнены тихим достоинством. Использование линий и цвета художником превращает простую одежду в светящееся нимб, намекая на уязвимость и самосознание. Точный путь Портрета женщины в белом воротнике на протяжении десятилетий не задокументирован полностью, что является общей судьбой многих работ Модильяни, многие из которых проходили через частные руки, прежде чем попасть в публичные коллекции. Известно, что он был написан в самый продуктивный период художника, всего за три года до его преждевременной смерти в 1920 году.

Эта картина является свидетельством уникального видения Моди́льяни — синтеза итальянской ренессансной грации и радикального эксперимента начала двадцатого века в Париже. Сегодня она остается ключевым примером его портретного искусства, отмеченным способностью запечатлеть как индивидуальность, так и загадку своего объекта.