Когда Аме́део Моди́льяни написал Портрет Блеза Сендрара в 1917 году, он запечатлел не просто сидящего человека, а легенду парижского авангарда. Сендрар, поэт с одной рукой и путешественник, уже стал неотъемлемой частью художников и писателей Монпарнаса, его рана от войны была знаком как жертвы, так и современности. Портрет представляет собой редкое пересечение двух беспокойных душ: Моди́льяни, здоровье которого ухудшалось, и Сендрара, который пережил как окопы, так и лихорадочные ночи парижских кафе.

Эта встреча умов и судеб является истинным предметом работы. Картина замораживает Сендрара в моменте интроспекции, его вытянутое лицо и узкие глаза перекликаются с характерным стилем Моди́льяни — стилем, который сводит характер к его основам. Наклоненная голова поэта, напряженная челюсть и прямой, но отстраненный взгляд предполагают как стойкость, так и усталость, возможно, отсылая к травмам войны и неустанному стремлению к творчеству. Палитра Моди́льяни сдержанная, фон простой, что привлекает внимание зрителя к присутствию сидящего, а не к его окружению.

В отличие от ярких цветов и движения портретов Шаима Сутин из того же круга, подход Моди́льяни медитативен, он ищет внутреннюю жизнь, а не внешнюю драму. Точная судьба Портрета Блеза Сендрара после его создания не была полностью задокументирована, что является общей судьбой многих работ Моди́льяни, которые часто проходили через руки друзей, дилеров и коллекционеров в бурные годы после его ранней смерти в 1920 году. Эта картина принадлежит к важному периоду в карьере Моди́льяни, когда он почти исключительно сосредоточился на портретах, стремясь запечатлеть личности своих современников в парижском художественном мире. Сегодня работа является свидетельством не только уникального видения Моди́льяни, но и яркой, иногда хрупкой жизни художников и писателей, которые сформировали современную эпоху.

Ее присутствие в музейных коллекциях продолжает вызывать интерес к переплетенным историям искусства, литературы и выживания в начале двадцатого века в Париже.