Когда Франсиско Гойя написал Портрет Херонимы Гойкоэчеа и Галарса в 1805 году, он не только запечатлел likeness, но и укрепил семейный союз. Херонима была матерью Хавьера Гойи, единственного сына художника, и этот портрет, вероятно, был создан в то время, когда состоялась свадьба дочери Хавьера и Херонимы — союза, который связал семьи Гойкоэчеа и Гоя. Таким образом, картина стоит на пересечении личной привязанности и социальных амбиций, что привлекло внимание ученых, интересующихся личной жизнью Гойи и его взаимодействием с элитными кругами Мадрида. Херонима сидит тихо, ее взгляд устойчив и сдержан, руки сложены с воздухом спокойствия.

Темный, не украшенный фон подчеркивает ее бледное лицо и нежную кружевную вуаль, что является приемом, который Гойя часто использовал, чтобы сосредоточить все внимание на психологическом присутствии модели. Ее скромная одежда и отсутствие показных украшений говорят как о ее достоинстве, так и о ценностях ее семьи. По сравнению с более театральными портретами Томаса Лоренса в Англии в то же время, подход Гойи более интимен, почти исповедален, приглашая зрителей заглянуть за статус и увидеть саму женщину. Последующая история картины менее драматична, чем ее происхождение, но она следовала за судьбой семьи Гойя, а затем и испанских коллекционеров.

Как и многие портреты Гойи этого периода, его медиум не всегда четко зафиксирован, хотя наиболее вероятно, что это масло на холсте. Сегодня Портрет Херонимы Гойкоэчеа и Галарса признается важным примером зрелого портретного искусства Гойи, ценным за его психологическую проницательность и роль в документировании личного мира художника. Он остается в Испании, тихим свидетельством способности Гойи запечатлеть как публичные, так и частные лица своего времени.