Когда Аме́део Моди́льяни писал Портрет мадам Рейнуар в 1916 году, он находился на пике своей короткой, но бурной карьеры в Париже, окруженный кругом писателей, художников и меценатов, привлеченных его уникальным видением. Модель, мадам Рейнуар, была женой известного издателя и сторонницей авангарда, а ее портрет — один из немногих заказов, которые Модильяни принял в период, когда ему часто было трудно оплачивать холсты. В отличие от многих других его портретов, этот не был написан для арт-рынка, а для частного дома, что делает его сохранение и видимость сегодня особенно замечательными. Картина изображает мадам Рейнуар, сидящую с вытянутой шеей и миндалевидными глазами, выполненными в непередаваемой стилизации, характерной для зрелого стиля Модильяни.

Ее взгляд прямой, но отстраненный, губы слегка сжаты, создавая загадочное выражение. Фон прост, позволяя вниманию зрителя сосредоточиться исключительно на лице и руках модели, нежно сложенных на коленях. Холодная, приглушенная палитра и мягкое моделирование ее черт создают ощущение интроспекции — она присутствует, но ее мысли где-то в другом месте.

По сравнению с психологической интенсивностью Модильяни’s Портрета Жанны Эбютерн, эта работа более сдержанная, предлагая тихую достоинство, а не явные эмоции. Точная история Портрета мадам Рейнуар не полностью задокументирована, но известно, что картина оставалась в частных руках в течение многих лет, переходя от семьи Рейнуар к арт-рынку в середине 20 века. Ее атрибуция никогда не подвергалась серьезным сомнениям, так как стиль и подпись соответствуют портретам Модильяни 1916 года. Сегодня картина отмечается как квинтэссенция подхода Модильяни к портретной живописи — объединяющая влияние африканской скульптуры, ренессансное удлинение и модернистский поиск психологической глубины.

Она служит свидетельством способности художника запечатлеть индивидуальность своих моделей, превращая их в иконы его уникального мира.